一部贯彻服务精神的电影,你的名字

作者: 冠亚体育娱乐  发布:2019-11-28

神木觉得,比起真人表演,配音的演技要更为困难,在演戏时,可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话,也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演,因此可以说是相对自由的。但是在为动画配音的时候,画面是事先决定好的,声优需要配合画面上角色的心情进行表演。而且在新海导演的作品中,角色没有太多的豪言壮语,更多的是静谧的耳语与独白,所以如果只是单纯地将台词念出来,那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。同时,作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写,这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。也因此,作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义,同时也需要配合好剧中角色的情绪。

监督·脚本:新海诚

在神木看来,泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生,很有现代都市小孩的感觉。在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己,直言不讳的一面很有现实感,也让神木感受到了许多共鸣。不过,这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点,要表现得淡然但又不能淡漠,既要富有感情又不能显得做作,分寸的把握最为关键。

角色设计:田中将贺

加纳在采访中提到,自己在执笔该外传小说时,新海诚监督并没有给过他任何的方向性指示或是关于故事的意见和建议。他说,新海诚监督一旦将作品的小说化委托给了他人,就几乎不会再对小说提过多的要求。而制作方的“CoMix Wave Films”也和其他制作公司大不相同,非常鼓励加纳在外传中加入原创要素,这也令加纳大感惊喜。毕竟这样的创作方式可以使得作品内容变得更为充实,同时也可以大大激发作者的想象,创作起来更有动力。当然,这一切想必也是来源于加纳新太与新海诚监督多年塑造起来的信赖关系。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,讲述了一个奇妙浪漫的故事:“在千年一遇的彗星造访地球后的一个月,在深山乡村生活的女高中生宫永三叶每天都忧郁的生活,自己的父亲要参加町长的选举,在小小的镇上总要在意别人的视线。而三叶自己很憧憬大都市的生活,于是大声许愿希望能变成男孩子并且在东京生活...之后的某天三叶梦见自己变成了男孩子,在从未见过的房间和看到了从未认识的朋友,站在了宽广的东京街头。另一方面东京的男孩子立花泷也做了一个奇妙的梦自己变成了女高中生在深山乡村中生活,导致他们这奇妙的梦的秘密是...”

在背景绘制的实际过程中,丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果,而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏,而阴影更是会受到天空的环境光的影响,所以实际上他们使用青色(这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章)。美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置,而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素,并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间,不需要一个月画几百张图,所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

监督·脚本:新海诚

评价《君名》时,辻真先极尽溢美之词,称新海此前作品大多为精致的小品,而本作已真正意义上跻身大作行列,是当之无愧的口碑、票房双赢的动画佳作。

这部剧场版的脚本由新海诚自己担任,男女主角的声优分别是神木隆之介和上白石萌音配音,而动画的人设由《未闻花名》的人设田中将贺担任,作画监督是参与过吉卜力工作室剧场版制作的安藤雅司,而动画制作是和新海诚一直合作的CoMix Wave Films。本作将于8月26日上映。

《你的名字。》的幕后推手之一——川村元气,就是这么位人物。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,在今天公开了正式的宣传PV,在本次的PV中男女主人公都有登场,也有不少的剧情公开,画面真的是美到爆啊。在流星来临的时候许下了自己的愿望,素未谋面的山村少女三叶与东京少年泷在梦境中产生交集的奇妙故事就这样展开了。同时本作的主题曲《前前前世》也在PV中曝光了,由“RADWIMPS”演唱。

经历挫折的新海监督,更加重视剧情,慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福,新海监督终于有了创作故事的自信,并且在2014年7月成立了一个策划,也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

这部剧场版的脚本由新海诚自己担任,男女主角的声优分别是神木隆之介和上白石萌音配音,而动画的人设由《未闻花名》的人设田中将贺担任,作画监督是参与过吉卜力工作室剧场版制作的安藤雅司,而动画制作是和新海诚一直合作的CoMix Wave Films。本作将于8月26日上映。

《你的名字。》是一部面向大众的电影,打从一开始,新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过,在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

视频画面:

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剧场版《你的名字。》PV:

依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以来,一直是光凭着自己的感觉,创作出了一部部作品。然而这一手法,在《秒速五厘米》中,达到了极限。为了另辟蹊径,新海监督学习了创作故事的手法,并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而,虽然新海监督本人自我感觉良好,《追逐繁星的孩子》收到的回应,却以负面评价居多。

作画监督:安藤雅司

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力,是因为进入作画阶段之后,就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画,新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严,全部投入到了视频分镜中。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,在今天公开了正式的宣传PV,在本次的PV中男女主人公都有登场,也有不少的剧情公开,画面真的是美到爆啊。在流星来临的时候许下了自己的愿望,素未谋面的山村少女三叶与东京少年泷在梦境中产生交集的奇妙故事就这样展开了。同时本作的主题曲《前前前世》也在PV中曝光了,由“RADWIMPS”演唱。

四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。》音乐:相思相爱的结晶

立花泷:神木隆之介

以《秒速5厘米》第一话《樱花抄》开篇的回想镜头为例,少男少女奔跑在樱花漫天飞舞,阳光透过枝叶的缝隙洒下来的坡道上。虽为“广角风”的应用,但那些被太阳照射到的头发、衣服等区域瞬间模糊后,用透光效果使之闪耀。属于典型的照明加工。

立花泷:神木隆之介

影像研究家叶精二的评价

宫永三叶:上白石萌音

在完成脚本之后,新海监督和《言叶之庭》时一样,制作了视频形式的分镜,供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音,脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时,埋头苦干了半年,才完成了视频分镜,虽然体力饱受摧残,但内心却一直非常兴奋,自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时,新海监督笑称,如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋,可能就撑不过这一关了。

视频画面:

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的,相对来说个人动画是难以大卖的,但是个人动画有个人动画好的地方,这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品,也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道,而是两者的优势合一,做出了更好的作品。

新海诚监督的新作剧场版动画《你的名字。》,讲述了一个奇妙浪漫的故事:“在千年一遇的彗星造访地球后的一个月,在深山乡村生活的女高中生宫永三叶每天都忧郁的生活,自己的父亲要参加町长的选举,在小小的镇上总要在意别人的视线。而三叶自己很憧憬大都市的生活,于是大声许愿希望能变成男孩子并且在东京生活...之后的某天三叶梦见自己变成了男孩子,在从未见过的房间和看到了从未认识的朋友,站在了宽广的东京街头。另一方面东京的男孩子立花泷也做了一个奇妙的梦自己变成了女高中生在深山乡村中生活,导致他们这奇妙的梦的秘密是...”

在过去的这14年来,新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中,每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与,在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论,修改剧本。这让新海监督感受到,虽然自己的本质没有变化,但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

宫永三叶:上白石萌音

田中将贺,1976年出生,动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。

剧场版《你的名字。》PV:

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角色设计:田中将贺

另外在做《君名》时,新海一直在看《谜之转校生》(《なぞの転校生》东京台2014年春1~3月深夜日剧,岩井担任该剧的企划、制作、脚本、剪辑),他十分中意尾曲的一段演出(据岩井说是监督长泽雅彦负责的演出),就是在拥挤前行的人群中,只有主角停下脚步用慢动作朝观众这边回头的那一幕。所以在《君名》的片头曲里新海几乎‘照搬’了这一场景。

动画制作:CoMix Wave Films

乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

作画监督:安藤雅司

在《你的名字。》上映后,新海监督曾经做客电视节目,当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊?”。实际上,新海监督并没有去找年轻人取材,更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问:真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗?年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别?新海监督在十多岁时的苦恼,如今虽然浓度有所淡化,但仍然会令他忧愁;十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的,而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异,个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异,没有什么意义。

动画制作:CoMix Wave Films

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人,相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材,花心思在如何整理这些东西上面,而新海诚是从零开始自己做,自己写脚本自己画分镜,都是自己来,这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人,因为没有接触过传统TV动画,所以对传统动画人员非常尊敬。

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代表作品:
电影《窈窕舞妓》(西乡春子)
电影《歌牌情缘》(大江奏)
剧场版动画《狼的孩子雨和雪》(毛野)
上白石萌音曾在采访中说道,在收到《你的名字。》的试音选拔材料,看完影像分镜和临时台本之后,她就已经被故事感动得泪流满面。正如她在观看成片时发出的感想一般,这将是一部空前绝后的作品。因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前,她就已暗下决心,哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画,但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态,但是从第一部剧场作品《星之声》以来,他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时,他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感:观众会不会感到沉闷?能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去?而每一次作品上映之后,他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

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同一时期,动画人设的工作也开始展开。此前,川村认为动画的人设就相当于电影的选角,也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得,就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风,说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设,反而说到新海诚却没有个固定的画风,这很伤脑筋。川村有着两位候补,一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫,另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝,然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了,川村不肯罢休,非他不可。之后新海找到了田中,最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定,有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画,定能把新海的才能充分发挥出来。

在分析自己时,新海监督还提到了一点,就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人,动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响,但也一直对父亲怀有一种叛逆心态,不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

神木隆之介

作为剧本协力参与《你的名字。》制作的加纳新太,可以说是除了新海诚监督之外,最熟知这部作品本质的人,他在剧本会议阶段就早早地加入制作组,并根据新海诚监督的大纲试写了本作的第一稿剧本。而在新海诚监督对剧本的不断推敲琢磨中,加纳最初的一些想法也被遗憾地略去。不过机缘巧合,角川的编辑事后找到加纳,希望可以出版一本《你的名字。》的外传小说,而加纳正好也希望能够将电影中因为种种原因未能讲全的故事,以他自己的视角展现出来,于是这本外传小说便应时而生。

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同样,最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改,比如不会有男性用的物品,人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史,房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。然后美术监督们在理解监督要求后,再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。而他们为了得到现实感,有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定,实际上三叶的房间是年轻女性做的设定,而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术:背景与角色融合的新高度

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不过在男主角的设计上稍微花费了点时间,因为男主角泷是城市里长大的孩子,如何表现得像城里人一点呢,开始在发型上花了点心思,但是感觉总是不太对,最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

相比于自然风景更多的系守,东京方面的美术多由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往,但渡边印象中的东京同样华美闪亮,绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽,无论是建筑物等等的形状,还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。尽管他不知道是否贴近了新海的理想,但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

而与此同时,新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示,反倒是野田主动提出想要写得更好,令新海也感到了困惑。

作为脚本家,迄今为止参与多部动画、特摄的脚本写作。作为作家,推出过许多颇具人气的系列作品,并荣获第35回日本推理作家协会赏、第11回文化厅媒体艺术祭功劳赏等多个奖项。

冈田说新海监督总是将他所亲身感受的最珍贵的东西毫无保留地奉献给观众。不单指风景、光线等影像部分,就连气味、温度、味道也透过景色传达了过来。从《君名》可以看出新海监督做了新的挑战,但作品灵魂仍旧是一贯的新海风。少男少女全心全意追寻彼此的模样美得无法言喻。细腻且极富感染力的情节与画面设计,配以强烈纯粹的精神内核,令观者内心起伏。

不仅是故事,她也被女主角宫水三叶所深深吸引,并回忆说自己在参加试音选拔时,心中的想法并非是一定要拿下这个角色,而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂,但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。在上白石看来,三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。学习一般,运动一般,也并非受到很多男生的追捧,但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。同时,三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩,会让人不由自主地想要亲近她,甚至希望尝试她的生活方式。

普通的动画流程中,监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。这是由于从历史角度上讲,色彩设计属于作画工作前的前期流程,而摄影则在后期流程,两者本身相隔甚远。再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色,这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。

最后新海问起岩井是否还会再拍动画,岩井说想拍,虽说动画与真人片在摄制流程上有很大区别,但很有趣。新海听了很兴奋,说很期待看到,也肯定会再次“致敬”。这下轮到岩井反问新海,能否透露下部大作的构思,新海赶忙说自己近阶段已整个被掏空,当务之急是恢复体力。

对于新海诚的执着,以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”,三木表达了敬意。新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做,而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面,但是这也是建立在有充足时间的基础上的。如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。但三木进一步表示,即使是目前的成品,对新海而言或许也只是将将合格,他依然在某些地方进行了妥协。当然,新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳,这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。这使得三木得到了共同制作的乐趣,也是她喜爱这家动画制作公司的原因。

中村从初中时期开始便是新海作品的忠粉,他与监督结识是在《言叶之庭》公映之后。当时中村邀请新海担任他以个人身份主持的一档广播节目的嘉宾。为亲眼见到偶像而满心欢喜的中村,在节目录制完毕后,又陷入了另一重“相见亦难别亦难”的落寞,但这世上的缘也许正如组纽的结那样,兜兜转转还会回到原来的起点。不久之后,中村受到了《君名》剧组的邀约。对舞蹈、演技信心满满的中村最初对编舞有些心中没底,但他还是根据导演的意图全力投入了创作。

从相遇到合作

加纳在采访中说,其实在新海诚监督的大纲中并没有写到关于父亲的详细设定,因此父亲的故事可以说完全是由加纳从零开始进行的创作。而或许也正是因为其丰富的原创性,第四章对于原作内容的扩展和对观众看法的影响要远远地超过前三篇。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的,因为他以为请不到这样的大牌,也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了,田中也开始仔细清线决定最终版,不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设,不如稍微把权力给安藤,当然这也是对安藤实力的信赖,所以最后制定详细设定表,安排如何表现身体互换之后人物表现的变化,都是安藤雅司负责。正因此,最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计(キャラクターデザイン)。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生,大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年,在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人,10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪,11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”,也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年,川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》,实现作家出道,而这本小说人气之高,在今年更是被东宝翻拍成电影,长江文艺出版社也有引进,有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》,次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载,出版了第2本绘本《Moom》(共著:益子悠纪)。今年《Moom》被改编成动画短篇电影,《亿男》也被华策影视相中,预计在2017年上映。

也因此,上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来,不过幸得新海诚导演的信任,才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。在被问及配音的难点时,上白石提到了气息的表现方式,比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。在动画中,哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理,因为其中常常包含了重要的意义,所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。运用气息的表演不仅需要一定的技巧,比起真人影片也需要加倍的情感投入,这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》,并没有马上答应,他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”,刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多,没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄,本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感,能非常好得把握平衡,安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下,于是接下了《你的名字。》的工作。

新海的作品与他所崇拜的作家村上春树有着千丝万缕的联系。《秒速5厘米》用数字、距离表示的标题就带有很明显的村上风格。对于两者间的传承关系,新海非但不避讳,反而积极承认。比如《秒速》里就有女主阅读村上小说的镜头。这点恰巧与村上喜欢将其本人中意的作品、音乐往作品里放的做法如出一辙。并且,两人又都具备驾驭跨界内容的才能……

有些电影是基于强烈的主张创作出来的,新海监督也认为这样的作品有存在的必要,但他自己并不想做这样的作品,不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

例如,动画在高潮时,并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性,显得“都合主义”,但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲,并不会让动画变得更好看。

1993年5月13日出生,琦玉县人。1999年于电视剧《GOOD NEWS》(TBS)中出道。其后凭借在电影《妖怪大战争》(2015)中的精彩表现,获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人,安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督,之后又担当了《千与千寻》的作画监督,这两作在日本票房都大成功,毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现,相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情,比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films(新海诚所属的公司)刚好有在吉卜力工作过的成员,于是借他联系到了安藤雅司,当时田中已经完成了部分的人物设计,于是也一起拿过去了。

川村元气与新海诚的相识是在14年前,《星之声》刚上映那会儿,被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议,希望有朝一日能与新海合作。然而那之后,川村开始往实拍电影的路线发展,很难有机会与新海交集,但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后,以此为转机,川村参与的动画作品也开始多了起来。随后,接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那,从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系,此时的川村感受到了“必然性”。

另外和女主角的声优上白石萌音一样,因为作品题材上的特殊性,神木在成为男主角声优的同时,自然也就成为了女主角三叶的“声优”。上白音曾提到为“异性”配音的困难之处,但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣,是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。当然困难也是存在的,毕竟哪怕是灵魂互换,身体依旧还是“泷”,声带也不会有所改变,不可能如女孩子一般声调突然变高。换句话说,在作为“泷”为“三叶”配音时,既要保留着泷的感觉,也要体现出灵魂互换后的反差感。为此他也向新海导演征询了许多建议,同时也加入了自己对于三叶的理解。

声优自己的努力很重要,而导演的指示当然也必不可少。上白石在采访中就谈到说,新海导演的指导非常细致,有时会给出技巧性的说明,有时也会给出情感化的指示。比如,在上白石以“泷”的身份为三叶配音时,会让她降低音调、加重句尾,使之更接近男性化的语气。又比如在影片开始处的独白部分,因为在设定上,当时的三叶踏入社会已过数年,因此新海导演希望上白石在配音时既要表现出日日工作的疲劳感,也要带有仿佛忘却许多重要事情的怅然之情。

除了美轮美奂的背景外,神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一,同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等,这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现,也都有着其相对应的象征物。在《星之声》中有手机,在《秒速五厘米中》有足迹,而在《追逐繁星的孩子》中,则是更为直接地描写了地上地下两个世界,刻画了生与死的距离。

随着《你的名字。》的大热,安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓,其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队,最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际,各位观众不妨通过这篇文章,更加深入的来认识这两位业界巨擘。

而《你的名字。》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身,比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。结果在之后接了别的作品的工作后他才发现,原来新海才是动画行业中的异类。各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安,但也或许正因为他们的独特身份,使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习,又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色,这或许才是《你的名字。》的美术风格如此优秀的原因。

宣传片中出现的“组纽”,将是本片的一个重要线索,也是女主角三叶的扎的头绳。

监督新海诚谈《你的名字。》创作:一部贯彻服务精神的电影

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新海诚自己的作品观众群体的变迁,也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时,他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时,女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》,男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素,但更多的还是跟上了时代的变化。

安藤雅司,1969年出生,动画原画师。吉卜力出身,28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督,在高手如云的吉卜力工作室非常不容易,除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品,担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督,水平是毫无疑问的日本顶尖。

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为了配合作品的世界观和场景,RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签,大胆地挑战自己平时不会使用的乐器,创作出了种类丰富的乐曲。以至于新海诚后来看完成的动画时,都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

野田认为,《你的名字。》是新海成长至今才创作出来的作品,描绘出了一个挣脱束缚的世界,蕴含着推动人前行的力量,同时也保留了新海一贯的恋爱主题。所以,他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验,写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。野田将这次创作经历,比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后,再以音乐的形式交还给对方。

附:《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总

也许正所谓能者多劳,两个人都专拣最不省心的路走,涉猎颇广的岩井除音乐外,甚至还策划过海外旅行类的节目。刚开始岩井全凭爱好与热情,但到后来,他都不敢跟人讲自己的兴趣是旅行了。不过,能够尝试多个门类本身就是幸运的,新海想到了著名制作人川村元气的例子,他就是自己策划、写书、然后上阵做导演的。

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新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师,所以有在控制不会出现难度非常高的镜头,田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够,总是会做得更好,这恐怕就是实力上的差距了,也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒,安藤绝对是花了时间研究了,并对安藤的长处表示学到了。

由于新海诚出身于独立动画制作,新海作品的制作流程本就有别于普通动画,尤其是前期和后期。所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错,并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。但在三木的理解中,色彩设计主要是构建角色色彩的职位。然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

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歌舞伎女形演员,95年以初代中村壱太郎名义初次登台演出。16岁时(07年)成为表演歌舞伎大戏《镜狮子》史上最年少演员。为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演协助。

顺着刚才的话题,两人还聊到了成人角色的设定,其中说到岩井影片中教师形象的问题,新海觉得老师的那种打扮显得比较新颖另类,通常情况下很少见到,但岩井认为就是想做点跟一般情况不一样的尝试,而且在他看来,所谓人们脑中固有的模式有很多并不符合事实,比方经常看到漫画里老爷爷拄着拐杖走出来,开口便是:“老夫尚还如之何”,可如果自己上了年纪是绝对不会这么说的,这才应该被叫做脱离现实的过度模式化。

影像研究家。早稻田大学、亚细亚大学、大正大学、东京工学院讲师。高田勋、宫崎骏作品研究所代表。

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不过岩井作品中反映欺凌、自杀、援交(《关于莉莉周的一切》01年),以及婚姻、女性自立(《瑞普·凡·温克的新娘》16年)的部分,新海的作品尚未涉及。另一方面,15年岩井首次拍摄长篇动画《花与爱丽丝杀人事件》时反复观看研究了新海的作品。并且,以美术监督泷口比吕志为首的新海的背景班底更是全体直接空降到了《花与爱丽丝杀人事件》剧组。可是,完成后的影片却与新海作品风格迥异。由此可以看出,两人用各自独到的强化表现手法引领着日本电影的风潮,虽互受影响,却又彼此保持鲜明的个性。

马岛对此表示,由于东京被描写得太过闪亮,反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重,很难表现出明亮的黄绿色温。丹治则进一步提出,现在的美术使用数码技术绘制。数码技术虽然擅长表现坚硬事物,但对于柔性事物,比如山水,反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。东京由于更偏向无机质,非常适合于数码技术的发挥。

对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。

脚本家冈田磨里的评价

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新海在评价村上的文学魅力时说过,村上用他的语言描绘出了前无古人的空气感与境界。那么,新海的作品就是将其自身读懂村上小说深层底蕴后,所感受的纤细心灵共振,用动画的形式呈现在公众眼前。

九、加纳新太与《你的名字。》外传小说:穿越生死的追寻

八、业内及相关人士谈《你的名字。》:永不停歇的追寻

而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整,这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。包括瞳孔高光和彩度等细节部分,而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。三木表示由于有摄影阶段的最终调整,所以她交出的色彩设计最终只是一个基础,一份草案,而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。但这本来不属于摄影工作的范畴,使得摄影们颇为困惑。

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就这样,以安藤为首的作画阵最终完成的画面,超过了新海监督的预想。

心中珍视某人到了某种境界,便会生出“想象力”。会不由自主地以那个人的眼光、视角去观察这个世界、去注视生命中的每一天,无论那人是近在眼前或是远在天边。

对于监督的镜头语言,叶精二认为,新海作品反复描绘‘穿越时空且一再错过的男女’的主题。作品中的重要场景往往是处于青春期因恋爱而心绪波动的少年男女头脑中主观世界的记忆,因而有别于日常生活中清晰、中性的视觉感受。

后半部分的剧情急转直下,双叶的去世让俊树痛苦万分,但是村民们淡然的态度则令他感到无法理喻,怒不可遏。这既反映出了这个小镇的怪异氛围,也给了俊树足够的理由离开神社,去用自己的方式改变这个小镇。尽管在电影中,最后父亲对于避难态度的变化没有被完整地表现出来,但在外传中,加纳给了我们一个令人感慨不已的答案,那就是宿命论。

在剧中,泷因为三叶失联而感到焦虑不安,启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。在神木看来,三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重,而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。不过神木在采访中说,在寻找三叶的这段剧情中,他并非是带着“喜欢”的心情,而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来,则是在两人相遇的“黄昏之时”。而关于这个场景的演技,神木也特别强调说,如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。

正如新海的要求一般,《你的名字。》的背景既非纯粹为了烘托角色,也并非太过强烈而压倒角色,背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多,但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰,所以和背景相当契合。所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色,但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

在见到RADWIMPS之前,新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。就算能够听到他们的歌声,也无法想象对方和自己活在同样的世界。即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在,新海对他们的这一印象也没有改变,仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球,能够与森罗万象相通,知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说,光是想象自己能和他们合作,都需要很大的勇气。

安藤听他说明来意之后,再三犹疑,花了三四个月,才终于给出了肯定的答复。在那之后,安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中,新海监督和安藤很少直接对话,即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒,但是在连续被拒绝了五次,大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见,而是他将全身心都投入到工作中,不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

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新海诚与岩井俊二对谈

还有,就是泷、奥寺前辈和司3人赶往飞驒山脉找寻三叶的途中,在小店吃拉面的那段,这次新海同样根据自己的喜好对《花与爱丽丝杀人事件》表示了敬意,3人同时点高山拉面的灵感来源于黑木扮演的女性角色一直重复“あら(哎呀)”这个字眼,“脑残粉”新海说在之前的片子里没怎么试过,这次特地玩了一把。

其中,乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。武田担任的是类型②的乐曲,他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手,很是费了一番工夫。

在第一章“泷 in 三叶”为主角的故事中,加纳表示自己创作的重点在于表现出灵魂互换而产生的喜剧效果上。在电影中,虽然有魂穿后的“三叶”不戴胸罩打篮球,惹得男生们目不转睛的情景,但是却没有讲述他在学校里如何用三叶的身体换衣服。更进一步地说,在电影中也几乎没有对身体互换后造成的运动时的异样感进行描写。但是加纳觉得,说到灵魂互换的作品,对于这些细节的描述是必不可少的。其实他在原作剧本的第一稿中,非常详细地描写了这方面的内容,但是在后续讨论中深感作品的主题毕竟不在于此,因此也大刀阔斧地将其删去。不过,在相对自由的外传中,加纳也终于“得偿所愿”,尽情地对互换后的生活进行了描写。

《你的名字。》最终完成的音乐受到了观众的好评,野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多,从而打造出了一部特别的作品。

未来的几年,川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花,我们也拭目以待吧。

比如,泷在中间,两旁分别是奥寺前辈和司,3人坐公车那场戏,就是“抄”真人版《花与爱丽丝》的构图,该构图岩井在观片时也有所察觉。

就这样,新海带着脚本的第一版原稿,在酒店的会客区和野田见了第一面。野田原本也知道新海的作品,看到脚本之后,立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样,融入了多种多样的要素,比以往更加复杂,还具备了初读之时无法理解的深度,蕴藏着比过去更加广阔的世界。

外传共分为四个大的章节,分别以“泷in三叶”、亲友勅使河原克彦、妹妹四叶以及父亲宫水敏树为主角,从不同角度对原作电影中的故事场景进行了细节补完。加纳回忆说,自己在正式开写之前,首先阅读了新海诚监督撰写的小说版《你的名字。》。在小说版中,新海诚监督忠实电影,以三叶和泷为中心展开故事,因此加纳便决定在外传中换个视角,去讲述他们身边人的故事。

自己想要用一整部电影来表达的东西,竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里,就用如此简单明了的形式概括清楚了,这是新海前所未有的体验。如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词,更令新海再度意识到,原来自己这次想做的,是这样一部电影。

监督、演出家。代表作有:《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《心灵想要大声呼喊》、以及10月新番《机动战士高达:铁血的奥尔芬斯》第2季等。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。一般也有称美术为BG(Background),也就是制作角色身后背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。然后美术工作人员根据构图来绘制背景。另外在电影制作时,构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。而渡边则加入了他个人的想法。他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。根据监督和演出的考虑,创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

爱知县出身,2002年作家出道,著有小说版《秒速五厘米》、《星之声》以及《云之彼端约定之地》等作品。在《你的名字。》一片中担任剧本协力。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图,之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。这里和通常动画流程不同的是,一般动画都会先做好美术设定,再考虑在背景中怎么演戏,但新海诚的做法则是先考虑演什么戏,反过来要求美术对房间进行设定。比如他对于三叶照镜子的戏有所要求,所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言,舞台是不固定的,是可以配合构图进行改变的。

然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。

新海监督对《你的名字。》的定位,是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题,始终是新海监督的主题,对于这个主题他一步都不会让;但是只要不妨害这个主旨,他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品,一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

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形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画,而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”,以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。《你的名字。》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作,本作中她除了单独负责色彩设计外,还参与了摄影工作。她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。

然而即便是这么繁复的色彩设定,三木却进一步表示设定只是一个基础,一个草案。由于新海作品本身在摄影上就非常用心,包括景深对焦在内,新海对于真实相机镜头的意识极强,每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。而色彩设计同样不例外,已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改,而是对每部分颜色进行分别修正。

最令新海监督肃然起敬的,是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑,就能够体现出如此强烈的情感,这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作,新海监督也不曾具体设想过,所以同样为画面的表现而惊叹不已。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见,却是电影配乐的王道,所以RADWIMPS为《你的名字。》大量创作了①类型的乐曲;反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲,在《你的名字。》中只出现了3首。但与此同时,电影配乐中比较少见的④类型歌曲,在《你的名字。》中也大出风头。这使得《你的名字。》的音乐不论作为电影配乐来看,还是作为RADWIMPS的音乐作品来看,都有着强烈的新鲜感。

受107分的篇幅所限,《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容,被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情,但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的,对此也不感到惋惜。

岩井从新海作品中感受到的,一方面是以日常视角对人性所做的细致入微的观察,而SF方面,则用远超单个生命跨度的视角,俯瞰历史、自然的洪流。两者间的巨大落差让岩井看得甚是过瘾。岩井说这是新海独特的特质,也为整个动画界注入了新风。在此之前,与他差不多时代的科幻系作品,例如《新世纪福音战士》《AKIRA》的故事核心架构均是建立在某种毁灭的基础上,虽然很震撼,但过于强烈的冲击会让观众觉得“这并非你我所处的世界”,从而生出一种隔岸观火的安心感。而新海的世界,例如《星之声》,尽管出现星际间的战争场面,却无法让人产生完全置身事外的想法,相反,仿佛有种声音在强调“这就是我们所在的现实,是同一个世界”。这点带给岩井前所未有新鲜感,让他看着不能无动于衷。

上白石说,在新海诚导演的作品中,自己最喜欢的还是独白部分,那些由耳濡目染的日常单词所构成的语句,却有着不可思议的诗意,也反映出了新海导演真实中带着幻想的作品风格。在影片中,三叶去往东京寻找泷时的一段独白,也正是上白石在全片中最为中意的情节。在为这段独白配音时,她一边反刍着新海诚导演旧作中独白的感觉,一边糅以自己的思绪情感。同时她也说,本作的另一大魅力还在于剧中的风景,当人们看完作品走出电影院,会感觉现实生活中的风景也如新海作品中一般迷人。因此她十分敬佩能够带给我们如此迷人风景与故事的新海诚导演。

■ 人物介绍

因为故事的特殊性,在上白石成为三叶声优的同时,也就意味着她成为了男主角泷的声优。而在泷的身上,上白石也找到了许多感同身受的经历,在她看来,泷和三叶的相遇,在一定意义上是命中注定。而在配音方面,为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太,但是为泷这样非常典型的高中男生配音,对她来说还是演艺生涯中的第一次。为了能够更好地进行表演,她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。同时,她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”,在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介,因此在神木隆之介的采访中也曾提到说,上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品,神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧,于是上白石便再次观看了该片并研究了神木的表演方式。

再有,隔着道口,撑伞少女的头顶金黄色的光晕与阳光融为一体。独自站立的少女被夹在身前徐徐飘落的粉色花瓣与虚化的背景之间。咋一看为“望远风”,但此时本应清晰可辨的脸部周围的花瓣也被处理成模糊的状态,整个画面中,除少女的表情外,似乎全成了模棱两可的记忆残片,旨在向观者传达“这是被无数遍唤起,却又被反复提纯的少年的回忆”。与之相对,眼前快速驶过的列车用的却是全焦点摄影。在新海的作品里,类似的‘是似而非的景物美颜效果’随处可见。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后,川村感叹,“正是新海监督初期3部作品的集大成之作!可行,会火!”

回忆起这一段经历,野田说,从预算和收益之类的角度来看,像《你的名字。》这样的电影和音乐的关系,简直是自取灭亡,一般人应该不会这么做。从RADWIMPS的角度来看,如果在《你的名字。》上投入近一年的时间,乐队可能就要废掉了。但是他们兼顾着动画之外的活动,花费了一年半的时间,终于完成了《你的名字。》的音乐。

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